著名钢琴家李云迪来到沙河校区，在“文旅成华，艺术有约——李云迪大师面对面”活动中，分享了他的“琴童”经历，并现场演绎了肖邦的名曲《夜曲》。
李云迪演绎肖邦的《夜曲》
一提到李云迪，人们会立即把他与“肖邦”这两字紧紧地联系在一起。
2000年，18岁的李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠军，此前，这个奖项空缺了15年。李云迪也成为有史以来最年轻的冠军。
肖邦是深深烙印在他的生命中的一个名字。就在几天前（10月7日）李云迪过生日的时候，他还发微博打趣道：“又是一个18岁！”
“身体生于华沙，灵魂归于波兰，才华属于世界。”这不仅是波兰华沙市长对肖邦的评价，也是李云迪对肖邦的第一认识。李云迪说，肖邦首先是一个深爱祖国和民族的人。他不仅是一位在黑白琴键上绽放才华的人，也是一位死后也要把自己的心献给故土的赤子。
对于肖邦的音乐才华，李云迪认为，肖邦最出色的贡献在于他对钢琴技巧的探索。由于肖邦对于钢琴的发音结构了解得十分透彻，因此能够通过钢琴广阔的音域来诠释出更全面、更丰富、更有层次的表现张力。
从肖邦国际钢琴比赛的最年轻冠军到最年轻的评委，李云迪对于肖邦的感情和认识也在不断深化。他说，“十年前看肖邦，可能主要被他的高超技术所吸引，到了今天，则更多地从音乐性的角度理解肖邦，挖掘他每个音符背后的故事。”
近日，李云迪在成都举办的钢琴巡演活动中，再次演奏了肖邦的《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》。前者正是18年前他一举夺冠并和爱乐乐团共同演奏的曲目。这两首协奏曲是李云迪心目中肖邦最为纯粹的代表作。他说，“这两首曲目代表了肖邦偏向歌剧化的风格，又比较好地凸显了他招牌式的简单纯粹的音乐处理。”
李云迪在我电讲述“音乐人生”
面对现场众多的正在学习钢琴的孩子们，李云迪不禁回忆起自己的琴童时代。他说，小时候就喜欢静静地坐在奶奶的收音机前，听各种各样的音乐，有时一坐就是一个下午。或许就是从那个时候，自己开始对音乐产生了浓厚的兴趣。
后来，他开始读书，有了自己的CD机和磁带，可以更自由地释放一个少年对音乐的渴望。每周，他都要风雨无阻地去学校门口的音像店等待最新的唱片。回想起这些童年故事，他依然是嘴角带笑，温暖幸福。
李云迪真正开始接触的乐器，不是钢琴，而是手风琴。他说，自己四岁开始学习手风琴，后来七岁去少年宫接触到了钢琴，才发现自己对钢琴有着更浓厚的兴趣，自己也算是很晚才开始学习钢琴的。
不过，可能是因为他在钢琴上有着与生俱来的天赋，短短两年内就取得了巨大进步，也有幸拿到了很多奖。他回忆起那段练习钢琴的时光，“在白天要学习文化课，只有在晚上进行几个小时的练习，到了周末，则是全天不休地练习。”
因为热爱，所以勤奋；因为勤奋，成就非凡。李云迪为钢琴付出了很多努力。18岁那年，他参加了被公认为历史最悠久、级别最高、评审最严的肖邦钢琴大赛。比赛过程异常艰苦，260人报名，只有98人获得参赛资格。
在大约三周的时间里，一共要进行四轮比赛，来自世界各地的参赛者轮番上阵弹奏肖邦作品。“要在这么多重复的演奏中给评委和现场观众留下深刻印象，这真的很困难！”他说，第一轮下来只剩下38人，到最后一轮时只有6人进入决赛——为了准备这个比赛，他瘦了15斤。
“艺术源于生活。”这是李云迪领悟钢琴艺术的真谛之后十分认同的观点。正如他所说，“生活其实是音乐的一种百科全书，怎样体验生活、体验到了什么样的生活，就会在音乐中怎样体现。”
他说，这就像吃过四川的美食，会让你在演奏的过程中不由自主的回想起每个画面、每种颜色，将自己的感情注入其中，带来更多的灵感，让全身的新鲜血液迸射出奔腾涌动的波澜壮阔。
许多人认为古典音乐枯燥无味。但李云迪却认为，即使古典音乐的每个音符并没有变化，但你所感受到的每个音符对你说的话、引领你看到的景色，却是不断变化的，这才是对一个古典音乐作品而言真正的灵魂。
除了古典音乐，李云迪在其它艺术领域也进行了许多跨界尝试。交流之间，他谈到担任乐团指挥的感受，认为担任指挥对自己而言是一种新的尝试。在这个过程中，他觉得最重要的收获是找到了演奏家自己的演绎风格，而自己风格的实现离不开指挥过程中与乐团的沟通。
对他而言，无论是当演奏家，还是指挥家，所有的尝试和体验，都会丰富自己对这个时代、对音乐的理解和感受。作为一个钢琴家，他不断尝试和努力，聆听着属于这个时代的独特的音乐魅力。
李云迪演绎肖邦的《夜曲》
面对家长的现场提问，尤其是“如何克服练琴的枯燥”问题，李云迪坦言，学习钢琴时日复一日的枯燥是无法避免的，就如同运动员日复一日地练习一样，都需要找到一种协调与平衡的状态。而练习的最终目的，是为了在舞台上传达出演奏者自己想要表达的东西。
在活动现场，两名琴童被幸运地邀请上台演奏了两首曲目，李云迪热情耐心地对他们进行了现场指导，并对他们的演奏给予了充分肯定。两名琴童收获颇丰，李云迪则希望借此机会，能让更多孩子热爱上钢琴，让他们从琴声中感受到乐曲的情感，感受到音乐带来的快乐。
李云迪说，“琴童并不一定意味着单调的练习和童年的缺失。从小到大，我身边的同龄人都在努力学习，为了清华北大拼搏，而我在练琴。努力这件事情对于所有人来说都是一样的，只不过我跟其他人选择的方向不一样。”他表示，“能坚持下来，是因为热爱。”
对于学习钢琴的年轻一代和中国钢琴事业的发展，李云迪充满了信心。他说，“从80年代后，我觉得这一代人的钢琴水准和发展是非常巨硕和耀眼，出现了许多非常棒的钢琴家和有才华的孩子”。
他认为，随着钢琴的普及，其展现的形式愈来愈多样化，更加直接地面向家长和小孩。这为现在的年轻人提供了更大更广阔的平台，更容易展现出自己的才能，在中国乃至世界都有机会让自己熠熠生辉，我们也相信未来会出现更多才华横溢的钢琴“天才”。
本次活动由《国家大剧院》杂志社、成都市成华区委宣传部主办，电子科技大学、成华区文化广电新闻旅游体育局承办，并得到了四川匹克体育文化传播有限公司的大力支持。
